Конференция "Кинобизнес в Украине 2011" и снова про кинематограф в стране

16 сентября в Киеве состоялась конференция "Кинобизнес в Украине 2011: особенности, перспективы, возможности", на которой мне удалось побывать. В целом впечатление положительное, спикеры были разные, включая и очень интересных. После этого мероприятия сложилась очередная, более общая картина кинематографа в Украине и моей роли в нем.

Итак, я занимаюсь тем, что в английском языке называется filmmaking, а т.к. эквивалентного термина в русском языке я пока не нашел, на моей визитке так и написано - filmmaker. Кинематографист не подходит, т.к. это тот, кто больше работает со светом и камерой, режиссер - с историей и актерами и т.д. А фильммейкер делает все - от сценария до визуальных эффектов и подачи на фестивали. И не потому, что сильно умный, или все умеет, а потому, что другого способа нет.

Именно в этом я вижу цель своей деятельности - развивать фильммейкинг в Украине, т.к. только таким способом я представляю себе выход из почти тупиковой ситуации с национальным кинематографом. Ситуации, в которой зритель искушен мировым (в большей степени Голливудским) кинематографом настолько, что украинское кино, еще не начав бороться, уже проиграло. Это если, конечно, оно пойдет протоптанным путем - через киношколы с преподавателями, последний раз практиковавшими кинопроизводство еще в Союзе; через классический подход к кинопроизводству с огромной съемочной группой и раздутыми бюджетами; через выбитые деньги из бюджета государства, которое особо не понимает, зачем дает эти деньги на каждый конкретный фильм; через откаты, после которых на фильм почти ничего не остается и т.п. Эта система будет работать и пусть работает. Но есть альтернативная дорога.

Учитывая количество экранов в стране, даже с учетом соседней России, фильм даже с очень низким по Голливудским меркам бюджетом не способен окупиться в нашем прокате. Поэтому бюджет должен быть еще меньше. А учитывая, что стоять такой потенциальный фильм будет в одной сетке с блокбастерами, он должен если и не по части визуальных и специальных эффектов, то как минимум по части проработанности кинематографа, режиссуры и, главное, истории, держаться на равных.

Способна ли небольшая группа фильммейкеров создать кино, удовлетворяющее таким факторам? В мировом кинематографе известны неоднократные примеры, подтверждающие это. Но только при одном условии - эти люди должны быть профессионалами очень широкого профиля. Они должны уметь прорабатывать сценарии, продумывать кинематографические решения, работать в монтажной системе, делать визуальные эффекты, пиарить свою работу, подаваться на фестивали, выступать на публике... Этот список можно продолжать бесконечно. Конечно, все уметь невозможно, а тем более делать это хорошо, но знать, как это должно быть, знать пределы возможного и оценивать затраты на реализацию задуманного - это обязанность фильммейкера.

Мы любим свою уникальность, как и любой народ, но бывают ситуации, в которой маниакальное увлечение аутентичностью своего творчества ни к чему хорошему не приводят. Наш кинематограф забыл, как делать шедевры. Умел, но того времени уже не вернуть - реальность изменилась и нужно научиться делать хорошо по новым стандартам, научиться у тех, кто эти стандарты задал. А потом уже стремиться к уникальности.  Тем более, что сейчас такое обучение как никогда доступно - только и надо, что знать английский и смотреть уроки, читать книги и общаться и работать с профессионалами, набираясь у них бесценного опыта.

Я пришел в кинематограф тернистым путем. Окончив теоретическую кафедру физического факультета, я научился ценить структуру и видеть ее почти во всем, особенно там, где ее так не хватает - в нашем кинематографе. Проведя несколько лет на лидерской позиции в международной молодежной организации AIESEC, я научился ценить различия в культурах и осознал важность общения и обмена опытом, что позволило обзавестись друзьями-фильммейкерами по всему миру - бесконечным источником знаний и опыта. Проработав бизнес-консультантом и тренером по НЛП в Pucelik Consulting Group, я отточил навыки работы с людьми - в команде или индивидуально. Все это мне нужно для того, чтобы создавать качественное кино и в идеале - становиться примером для других фильммейкеров. Потому что я верю в будущее нашего кинематографа - ведь мы сами его и создаем.

Wickenbrat

Наконец-то! Мы выпустили своего Викинбрата в свет!

Я уже немного упоминал о том, как родилась идея его создать. Мы собрались втроем - актер Лактионов (хотя он, на самом деле, - профессиональный монтажер), режиссер Мел и я - в качестве оператора и решили снять кино. Вроде как, чтобы просто поближе познакомится. Причем снять быстро. В идеале - за один день придумать, снять и смонтировать. Без особого стремления к гениальной работе с полугодовой проработкой сценария.

Сели в мастерской у Мела, посмотрели по сторонам, увидели чемодан, манекен, шляпу и пиджак - так и родился наш герой. У Лактионова и правда есть сестра Вика, поэтому он Викинбрат, или если немного покривлять это имя, получится Wickenbrat, что частично созвучно с wicked ("неприятный" и при этом, смотря в каком контексте, также и "замечательный"). История рождалась пол дня, к этому моменту мы уже поняли что в один день не уложимся и снимали три дня с очень частичной занятостью. Вечер третьего дня вообще был замечательный - перегревалась камера, садилась батарейка и кончилась карточка, а солнце уходило стремительней чем хотелось бы, к тому же и главному герою надо было уезжать обратно в Москву. В общем почти все в один дубль. Но кое-как успели, повытирав лишние дубли с карточки, почти убив батарею которая-таки села после последнего кадра. Смонтировали довольно быстро, но до "полировки" руки не доходили почти пол года, как это часто и бывает.

Снимали на Canon EOS 7D, из оптики был китовый ужасный объектив 28-135mm, базовый полтиник (50мм f1.8) ну и без моего любимого плечевого упора DVtec Multirig - никак )

Впечатления от участия в "Rebel Film Ukraine" Conference

Конференция состоялась 4-5 сентября в Доме Кино и в целом, прошла успешно.

Тема еще с первой конференции звучит как "Возрождение украинского кинематографа", и также, как и в первый раз, многие выступающие задавали риторический вопрос: "а что возрождать-то собрались?", и снова пришли к тому, что его надо рождать, а не возрождать.

Честно говоря, после первого дня я был слегка разочарован. Во-первых, потому что часто звучал вопрос о деньгах, причем не "где взять денег чтобы снять мегапроект", и даже не "где взять денег на развитие кинематографа в стране", а просто "где взять денег?". Во-вторых, большинство тем касались около-киношных аспектов, которые возникают когда кино есть. А когда его нет, обсуждать важность создания бренда "украинского кино" можно долго и нудно, но кино от этого не появится - я сильно сомневаюсь, что кто-то сильно работал над брендом "французского кино" или "американского кино", ДО того, как оно, черт побери, появилось на свет! Наконец, в-третьих, я разделяю успешные презентации на два вида - те, что сделаны серьезными специалистами о сложной и интересной теме (пусть не всегда зерлищно и профессионально, с точки зрения подачи материала) и те, что сделаны профессиональными докладчиками (пусть и на обыденную тему, но с очень качественной подачей). А получилось, на мой взгляд, море презентаций об особенностях поведения сферического коня в вакууме, обернутых в унылую подачу. Но были и исключения - Денис Довгополый хоть и не в теме кинематографа, но его презентация о привлечении инвестиций весьма применима и к киноиндустрии; выступающие в блоке "3D технологии" показали много интересного (включая ролик, снятый в стерео-3D в Киеве на два Canon 5DmkII).

Второй день прошел "легче", темы были ближе к тому, что, на мой взгляд, нужно для развития нашего кинематографа - сценарий, питчинг (Светлана Зиновьева очень понравилась как спикер), инструменты для различных этапов фильм-мейкинга (проводили мы с Леонидом Карачко)... После нашей презентации я позвал Саню Милова и мы отвечали на вопросы и рассказывали свое решение проблем украинского кинематографа. А на наш взгляд оно простое - если отталкиваться от денег, то ничего не получится, потому что ждать инвестиции в несуществующую индустрию можно долго, а если даже и найдется (словами Сергея Члиянца) "лох", который даст денег на кино, то в лучшем случае получится единичный экземпляр, не отражающий "украинский кинематограф", а в худшем - дорогостоящая низкосортная ерунда (что еще больше усугубит положение). Поэтому прежде чем просить вливания инвестиций в индустрию, ее нужно создать - снимать, как можно больше, участвовать в фестивалях, соревноваться местно, национально, международно... и учиться!

И не ждать от этого гигантских заработков! Почему никто не идет к инвестору с карандашным наброском мега-автомобился с просьбой выделить ему денег на его создание? Потому что даже если этот "он" теоретически знает как такой автомобиль создать, этого мало - должна быть история успешного создания подобных (пусти и не мега) автомобилей в недалеком прошлом. А есть у нас история успешного создания короткометражного (пусти и не мега) кино в стране? Нет! Так давайте его создавать. Мои "партизаны", большая часть которых про кино знают только по походам в кинотеатр, за неделю создали 5 работ и все, что им для этого понадобилось - это несколько дней частичной занятости и волшебный пинок под задницу - общая идея и интересные перспективы. И теперь они хотят учится и делать лучше и больше работ. И будут. А если таких партизан будет несколько групп на город, во всех крупных городах - тогда станет ясно что кинематограф в Украине набирает обороты.

А пока мы только о сферических конях говорить умеем.

Работы "будущих партизан"

Пришедшие на первые сборы отнеслись к заданию снять свой короткий метр даже серьезнее, чем я рассчитывал - сняли все команды, итого мы просмотрели пять коротких метров (и половинку шестого, который не успели домонтировать). Выкладывать буду здесь по мере выкладывания авторами на онлайн видео-сервисы.

Фильм команды Романа Боброва "Три минуты", вызвал наибольшее количество позитивных эмоций и отличился, на мой взгляд, самой лучшей "картинкой":

Фильм команды Марии Золотовой "London Calling", отличная псевдо-документальная работа (потому как, история и герои - вымышленные), наилучший подбор музыки и наиболее "целостный" фильм.:

Фильм команды Мадины Везировой "Vilma", работа в жанре, который для меня наиболее сложный - артхаус; хорошая работа, а если учитывать совсем юный возраст режиссера - то просто прекрасная )

Фильм Кирилла Наумко и Юлии Казаковой "Too late for beginning", снова хороший подбор музыкальной дорожки:

Фильм команды Анатолия Братыма "5 дней", интересная задумка, отличный ход с блокнотом:

Фильм команды Руслана Сироты "Каждый второй":

Подумываете бесплатно снять "пилот"? Подумайте еще раз.

Обычно я убеждаю всех делать хоть что-то, лишь бы не сидеть на месте и жаловаться как все в киноиндустрии плохо и безнадежно. Но этот пост будет немного другим.

Я участвовал в трех пилотах ("пробная" серия сериала, которая частично или полностью отображает финальное качество, состав актеров и т.п., но все равно в 90% случаев переснимается, если проект покупают). В одном - как режиссер монтажа (бесплатно), в другом - как режиссер, постановщик, монтаж и цветокоррекция (за небольшую оплату - бюджета не было) и в третьем участвую сейчас (снова бесплатно). Скажу честно - в следующий раз, когда мне предложат "пилот", я сто раз подумаю прежде чем согласится.

Совсем недавно, помогая снимать музыкальный клип, я познакомился с режиссером Александром Миловым по прозвищу "Мелл". Чтобы получше узнать друг друга в работе, мы решили, не откладывая в долгий ящик, снять короткометражку за 24 часа. Нас было трое - я, он и Дмитрий Лактионов. Мы собрались утром, к обеду придумали сценарий на одного главного героя (которым выступил Дима), к вечеру поняли что 24 часа нам не хватит и нужно еще два дня, но мы все сняли! И хоть монтаж еще не закончен, я уверен что у нас будет результат - нечто готовое, что можно показать как законченный продукт, что можно послать на фестивали или просто показать на большом экране, собрав друзей и знакомых. Мы никуда не торопились, снимали "в кайф" и получим, уверен, результат. 

Бесплатная работа должна быть именно такой - в удовольствие и с результатом!

С пилотом обычно так не получается. По крайней мере если это не ваш собственный проект. 

Во-первых, никто не даст вам гарантий. Никаких - ни на то, что проект купят, ни на то, что даже если его и купят, то вы будете его реализовывать.

Во-вторых, пилот - это "демонстрация возможностей", заявление "мы вот так можем без денег, а купите проект - так мы еще круче сможем". То есть изначально предполагается практически безденежный подход к работе, которую надо сделать так, как будто все было. Но конечно, так не выходит. Перед тем как снять пилот, который я режиссировал, мне пришлось снять пробы, чтобы доказать заказчику состоятельность DSLR технологии. На съемках пилота у меня были два оператора, гаффер с командой, звукорежи и все - отличные профессионалы. Но знаете что? Мне пробы нравятся больше. И не только мне, что самое интересное. Просто дело в том, что на съемках пилота у вас не будет особо выбора - есть вот такая локация, есть столько вот времени, вот такая техника... И получается, что вы работаете без бюджета, но в строгих рамках.

Выходит, что денег заработать не получается, работа не в кайф (а часто требует еще и сильнейшего напряга, типа 14 часов съемок) и результата нет - одна серия (в немного-недокачестве) одного потенциального сериала.

Опыт нужен, тем более, когда рынок так слабо развит. Просто если вы и делаете выбор работать бесплатно, делайте его осознано, с пониманием зачем это вам.