Меня зовут Игорь Рябчук. Я занимаюсь тем, что в английском языке называется filmmaking, а т.к. эквивалентного термина в русском языке я пока не нашел, на моей визитке так и написано - filmmaker. Кинематографист не подходит, т.к. это тот, кто больше работает со светом и камерой, режиссер - с историей и актерами и т.д. А фильммейкер делает все - от сценария до визуальных эффектов и подачи на фестивали. И не потому, что сильно умный, или все умеет, а потому, что другого способа нет.
Именно в этом я вижу цель своей деятельности - развивать фильммейкинг в Украине, т.к. только таким способом я представляю себе выход из почти тупиковой ситуации с национальным кинематографом. Ситуации, в которой зритель искушен мировым (в большей степени Голливудским) кинематографом настолько, что украинское кино, еще не начав бороться, уже проиграло. Это если, конечно, оно пойдет протоптанным путем - через киношколы с преподавателями, последний раз практиковавшими кинопроизводство еще в Союзе; через классический подход к кинопроизводству с огромной съемочной группой и раздутыми бюджетами; через выбитые деньги из бюджета государства, которое особо не понимает, зачем дает эти деньги на каждый конкретный фильм; через откаты, после которых на фильм почти ничего не остается и т.п. Эта система будет работать и пусть работает. Но есть альтернативная дорога.
Учитывая количество экранов в стране, даже с учетом соседней России, фильм даже с очень низким по Голливудским меркам бюджетом не способен окупиться в нашем прокате. Поэтому бюджет должен быть еще меньше. А учитывая, что стоять такой потенциальный фильм будет в одной сетке с блокбастерами, он должен если и не по части визуальных и специальных эффектов, то как минимум по части проработанности кинематографа, режиссуры и, главное, истории, держаться на равных.
Способна ли небольшая группа фильммейкеров создать кино, удовлетворяющее таким факторам? В мировом кинематографе известны неоднократные примеры, подтверждающие это. Но только при одном условии - эти люди должны быть профессионалами очень широкого профиля. Они должны уметь прорабатывать сценарии, продумывать кинематографические решения, работать в монтажной системе, делать визуальные эффекты, пиарить свою работу, подаваться на фестивали, выступать на публике... Этот список можно продолжать бесконечно. Конечно, все уметь невозможно, а тем более делать это хорошо, но знать, как это должно быть, знать пределы возможного и оценивать затраты на реализацию задуманного - это обязанность фильммейкера.
Мы любим свою уникальность, как и любой народ, но бывают ситуации, в которой маниакальное увлечение аутентичностью своего творчества ни к чему хорошему не приводят. Наш кинематограф забыл, как делать шедевры. Умел, но того времени уже не вернуть - реальность изменилась и нужно научиться делать хорошо по новым стандартам, научиться у тех, кто эти стандарты задал. А потом уже стремиться к уникальности. Тем более, что сейчас такое обучение как никогда доступно - только и надо, что знать английский и смотреть уроки, читать книги и общаться и работать с профессионалами, набираясь у них бесценного опыта.
Я пришел в кинематограф тернистым путем. Окончив теоретическую кафедру физического факультета, я научился ценить структуру и видеть ее почти во всем, особенно там, где ее так не хватает - в нашем кинематографе. Проведя несколько лет на лидерской позиции в международной молодежной организации AIESEC, я научился ценить различия в культурах и осознал важность общения и обмена опытом, что позволило обзавестись друзьями-фильммейкерами по всему миру - бесконечным источником знаний и опыта. Проработав бизнес-консультантом и тренером по НЛП в Pucelik Consulting Group, я отточил навыки работы с людьми - в команде или индивидуально. Все это мне нужно для того, чтобы создавать качественное кино и в идеале - становиться примером для других фильммейкеров. Потому что я верю в будущее нашего кинематографа - ведь мы сами его и создаем.